Organisation de concerts et management
Pass pour les 2 concerts en bas de page
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°1 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 18H Arielle Beck, piano |
 Arielle Beck – © Sylvain Gelineau |
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Felix Mendelssohn-Bartholdy Robert Schumann Arielle Beck (2009) |
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°2 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H Philippe Bianconi, piano |
 Philippe Bianconi – © Lyodoh Kaneko |
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Franz Liszt Éric Tanguy (1968) Maurice Ravel |
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°1 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 18H Arielle Beck, piano |
| Arielle Beck – © Sylvain Gelineau |
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Felix Mendelssohn-Bartholdy Robert Schumann Arielle Beck (2009) |
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| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°2 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H Philippe Bianconi, piano |
| Philippe Bianconi – © Lyodoh Kaneko |
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Franz Liszt Éric Tanguy (1968) Maurice Ravel |
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| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°1 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 18H Arielle Beck, piano |
| Arielle Beck – © Sylvain Gelineau |
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Felix Mendelssohn-Bartholdy Robert Schumann Arielle Beck (2009) Premier grand prix 2018 du concours international Jeune Chopin (Institut Frédéric-Chopin en Suisse) présidé par Martha Argerich, Arielle Beck est depuis l’invitée de nombreux festivals en France et en Europe. Née en 2009 à Paris, elle donne son premier récital à 9 ans et fait ses débuts officiels avec orchestre l’année suivante à l’Unesco de Paris dans le 12e Concerto de Mozart. Également passionnée de musique de chambre, elle joue régulièrement avec des musiciens de renommée internationale. Formée par le pianiste russe Igor Lazko, Arielle Beck obtient à 12 ans son diplôme d’études musicales avec les plus hautes distinctions au Conservatoire de la rue de Madrid à Paris, dans la classe de Billy Eidi, après ses premières années avec Anne-Lise Gastaldi. Elle étudie ensuite avec Romano Pallottini au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, et est admise à l’unanimité à 14 ans au Conservatoire national supérieur de Paris, dans la classe de Claire Désert. Elle bénéficie aussi des conseils de Stephen Kovacevich à Londres et de Momo Kodama à Paris. À 15 ans, Arielle se produit déjà régulièrement en récital à La Roque d’Anthéron, Menton, Lucerne, Gstaad, Paris, Le Touquet, Nantes, Barcelone. Avec orchestre, elle se produit notamment avec l’Orchestre de Marseille, l’Orchestre de Montpellier, l’Opole Philharmonic, et collabore avec des chefs tels que Lawrence Foster et Leo Hussein. Les temps forts des saisons à venir incluent des concerts avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre du Pays Basque, l’Orchestre de Nice, ainsi que des récitals à Paris, Madrid, Nantes, Toulouse. |
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| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°2 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H Philippe Bianconi, piano |
| Philippe Bianconi – © Lyodoh Kaneko |
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Franz Liszt Éric Tanguy (1968) Maurice Ravel |
Depuis son succès au Concours Van Cliburn et au Concours de Cleveland dans les années quatre- vingt, Philippe Bianconi mène une carrière internationale et poursuit son itinéraire musical, creusant patiemment son sillon loin de tout tapage médiatique.
Formé au Conservatoire de Nice, puis à Paris, Philippe Bianconi a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et russe à Freiburg-im-Breisgau.
Premier Prix du Concours International Robert Casadesus à Cleveland en 1981, il remporte en 1985 la Médaille d’Argent du Concours International Van Cliburn.
Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 a été très acclamé. Dès lors, il s’est produit dans les salles les plus réputées, tant en Amérique qu’en Europe Londres, ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie. Philippe Bianconi a aussi été l’invité d’orchestres prestigieux : Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin….sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev….
Philippe Bianconi participe également à de nombreux festivals : la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, le Festival de Prades, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Menton, le Festival Messiaen de la Meije, le Festival Berlioz et le Festival de Ravinia aux Etats-Unis.
En 2012, son enregistrement consacré aux Préludes de Debussy sous le label La Dolce Volta a été plébiscité par la presse et le public, et lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique Classique, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, et un Diapason d’Or de l’Année.
Sa collaboration avec La Dolce Volta s’est poursuivie avec un disque Chopin et un disque Schumann ainsi qu’un consacré aux Etudes de Debussy, et une une captation d’un concert donnée en 2019 au Printemps des Arts de Monaco avec les deux concertos pour piano de Brahms, avec l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Son intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel a été unanimement salué par les critiques et figure dans les disques de l’année du New York Times 2023.
Depuis octobre 2018, Philippe Bianconi enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025 Concert N°3 – Samedi 6 Septembre 2025 à 17H Gabriel Durliat, piano |
 Gabriel Durliat – © Thomas O’Brien |
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Johann-Sebastian Bach Wolfgang Rihm (1952-2024) Jean-Philippe Rameau Claude Debussy Paul Dukas Olivier Messiaen Maurice Ravel Né à Bourges en 2001, Gabriel Durliat compte parmi les musiciens les plus brillants et complets de sa génération. |
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°3 – Samedi 5 Septembre 2026 à 17H Mirabelle Kajenjeri , piano Finaliste du Concours Reine Elisabeth 2025 |
 Mirabelle Kajenjeri – © Sofija Palurovic |
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Frédéric Chopin (1810-1849) Igor Shamo (1925-1982) Thierry Escaïch (1965) Ludwig van Beethoven (1770-1827) |
Née en 1998 de parents d’origine burundaise et ukrainienne, Mirabelle Kajenjeri puise une profonde inspiration dans son héritage multiculturel, sujet qu’elle a notamment exploré en tant qu’intervenante invitée lors du TEDxRoubaix.
L’année 2024 marque un tournant dans sa carrière avec une reconnaissance internationale grandissante. Elle entame une résidence artistique à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique et rejoint la Fondation Gautier Capuçon. En 2025, elle est nommée Lauréate du Concours
International Reine Elisabeth et fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin aux côtés du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction de Tianyi Lu.
Son premier album, Étincelles (KNS Classical, 2022), propose un parcours allant de Beethoven à Fafchamps, porté par un sens de la couleur et du rythme intérieur devenu sa signature.
Elle a reçu de nombreuses distinctions : 1er Prix au Santa Cecilia International Piano Competition (2021), 2e Prix au Kissinger KlavierOlymp (2023), ainsi que demi-finaliste des concours Arthur Rubinstein International Piano Master Competition (2023) et Cleveland International Piano Competition (2024).
Son parcours a été soutenu par des institutions telles que la Fondation Safran, Fondation Wilhelm Kempff, Lieven Piano Foundation et Yamaha Music Europe Foundation.
Elle se produit à l’international dans des festivals tels que Le Piano Symphonique Luzern, Flagey Piano
Days, Kissinger Sommer ou les Piano Days Cleveland et collabore avec des orchestres comme le Brussels Philharmonic, la Philharmonie de Baden-Baden, la Real Filharmonía de Galicia, l’Orchestre de Picardie et l’Orquestra Filarmónica Portuguesa.
En parallèle de sa carrière de concertiste, elle s’engage activement dans la médiation musicale auprès des jeunes publics et participe régulièrement à des projets interdisciplinaires, y compris dans le cadre d’événements d’entreprise.
Diplômée de l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, de la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover et du Conservatoire Royal de Bruxelles, elle a étudié auprès d’Anna Malikova, Ewa Kupiec, Mikhaïl Faerman, Vladimir Soultanov et sa découverte du piano à l’âge de 5 ans a été initiée par Natalia Grebennikova, à Kyiv.
Musicienne plurielle, elle est aussi une violoniste passionnée, ayant étudié les deux instruments dès l’enfance. Elle obtient en 2018 un Bachelier en violon avec grande distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Lorenzo Gatto, Olga Zolotareva, Ning Kam et Elizabeth Degrenand auront été ses professeurs.
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°4 – Samedi 5 Septembre 2026 à 19H Suzana Bartal, piano |
 Suzana Bartal – © Neda Navaee |
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Ernst von Dohnányi (1877-1960) Frederic Chopin (1810-1849) Kaija Saariaho (1952-2023) Franz Liszt (1811-1886) |
Pianiste franco-hongroise, née à Timisoara, Suzana Bartal s’installe en France en 2005 où elle étudie à Paris et Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique, puis à l’Université Yale (Etats-Unis) où elle obtient son doctorat en interprétation. Vainqueur du prestigieux concours New York Concert Artists Concerto Competition en 2013, elle se produit dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, la Seine Musicale, l’Auditorium du Louvre, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Beethoven-Haus de Bonn, la Grande Salle de l’ Académie Liszt à Budapest, le Merkin Hall à New York, le Wallis Annenberg Center Los Angeles, le Palazzetto Bru Zane à Venise ou Milton Court à Londres, ainsi qu’au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, au Festival Liszt Raiding (Autriche), au Festival de l’Epau, au Festival Berlioz, aux Rencontres Musicales d’Evian, ou encore le Festival de Musique de Turku (Finlande). Son dernier album des Concertos de Grieg et du 2ème de Saint-Saëns avec l’Orchestre d’Etat de la Sarre, publié en 2025 (Channel Classics/Outhere) est loué par le journal Le Monde pour sa «maestria de tout les instants». Son enregistrement de l’intégrale des «Années de pèlerinage» de Liszt, paru en 2020 chez Naïve, a reçu de chaleureuses critiques en France et à l’étranger, et a reçu de nombreux prix. Interprète enthousiaste de la musique contemporaine, Suzana a collaboré avec d’illustres compositeurs d’aujourd’hui, tel Thomas Adès, Eric Tanguy (dont elle crée plusieurs oeuvres) ou Régis Campo, ainsi que le compositeur de musique de film Gabriel Yared. Elle a enregistré la musique de chambre d’Eric Tanguy sur un album paru en mai 2022 chez Erato/Warner avec comme partenaires Edgar Moreau, Lise Berthaud, Pierre Génisson, Alexandra Conunova et le avec le quatuor Diotima. Ce CD rest Diapason d’Or de l’ Année 2022. Très active aussi comme chambriste, elle se produit également avec les violonistes Patricia Kopatchinskaja, Josef Spacek, Barnabás Kelemen, Kristóf Baráti, Alina Pogostkina, Déborah et Sarah Nemtanu, les violoncellistes Henri Demarquette, et Aurélien Pascal, les altistes Adrien La Marca et Diyang Mei, le clarinettiste Raphaël Sévère, le trompettiste David Guerrier les Quatuors Calder, Adorno, Zaïde et Van Kuijk ou encore le ténor Stanislas de Barbeyrac.E lle joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Bâle, l’Orchestre d’Etat de la Sarre, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National d’ Auvergne, l’Orchestre National d’Avignon, l’Orchestre Symphonique de Joensuu, le Jyväskylä Sinfonia, le Norrlandsopera Symphony Orchestra etc. En 2022 et 2026, elle est invitée comme membre du jury du concours Liszt Utrecht. Elle est directrice artistique du Festival Piano à Riom depuis 2020, et est professeur de piano depuis la rentrée 2024 elle à l’Ecole Normale de Musique Paris..
17H – Concert N°3 – Mirabelle Kajenjeri
19H – Concert N°4 – Suzana Bartal
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°5 – Dimanche 6 Septembre 2026 à 16H Jean-Baptiste Fonlupt, piano |
 Jean-Baptiste Fonlupt – © Béatrice Cruveiller |
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Schubert/Liszt Franz Liszt (1811-1886) Benoît Menut (1977) Robert Schumann (1810-1856) |
Pianiste reconnu pour la finesse de ses interprétations, son éclectisme et son sens de la poésie, Jean-Baptiste Fonlupt est l’invité régulier de festivals et orchestres de premier plan. Il se produit avec des formations telles que l’Orchestre Mariinsky, l’Orchestre Simon Bolivar, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale, tels que Valery Gergiev, Christian Vasquez, ou Paul Daniel. Jean-Baptiste Fonlupt est régulièrement accueilli dans les plus grandes salles, et se produit au Salamanca Hall (Japon), au Konzerthaus de Vienne, le Beijing Forbidden City Concert Hall. Il est notamment invité à la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, l’Esprit du Piano à Bordeaux, au Festival Chopin de Nohant, Piano aux Jacobins à Toulouse, au Festival Berlioz, à l’Abbaye de l’Epau, aux Lisztomanias de Châteauroux ainsi que dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et du continent américain. Chambriste accompli, Jean-Baptiste s’est associé avec des pianistes tels que Nicholas Angelich ou Akane Sakai, dans le répertoire à deux pianos. Il se produit également avec Patrick Messina, Stéphanie-Marie Degand, Marc Coppey. Sa discographie s’ouvre en 2009 sur un récital Liszt (« Apparitions and other works ») ; elle se compose également d’un récital CPE Bach (2011), un disque autour des Ballades de Chopin (2014), un récital Schumann en deux volets (2016), un disque live Chopin/Schumann/Liszt (2016), un récital Schumann/Liszt « Correspondances » (2021), et un récital « Ballets » paru en 2022 chez La Dolce Volta (Stravinsky, Ravel, Prokofiev), unanimement salué par la critique (Diapason d’Or, choc Classica, Télérama). En 2025 paraît toujours chez la Dolce Volta l’enregistrement des 24 Préludes de Rachmaninov, disque qui reçoit les éloges de toute la presse spécialisée et généraliste (Diapason d’Or, Le Monde, Le Devoir, ConcertClassic). Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Il a également reçu l’enseignement de Yonty Solomon au Royal College of Music de Londres et d’Elisso Virssaladze au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il fait ses débuts avec orchestre à l’âge de 13 ans, avec l’Orchestre Colonne à la Maison de la Radio, et remporte le 1er prix du concours Steinway Jeunes Talents en 1990.