| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°1 – Vendredi 4 Septembre 2026 à 18H Paul Lecocq, piano Grand Prix Clara Haskil 2025 |
 Paul Lecocq – © Pierre Gondard |
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Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Jörg Widmann (1973) Robert Schumann (1810-1856) Dans la foulée d’Alexandre Kantorow, de Jonathan Fournel et de Martin Jaspard, Paul Lecocq, né en 2005 aux Etats-Unis, confirme le très haut niveau de cette jeune génération triomphante des pianistes français en remportant à 20 ans le Prix du dernier Concours International Clara Haskil, où il se voit aussi décerner le Prix du public. « L’écouter dérouler avec gourmandise les variations d’une sonate de Haydn, se jeter à corps perdu dans les furieuses Kreisleriana de Schumann ou encore faire résonner des sonorités sépulcrales dans le largo de la 7e sonate de Beethoven suscite admiration et émotion. » (Philippe Cassard, Nouvel Obs, septembre 2025). C’est la première fois depuis 16 ans et la victoire d’Adam Laloum qu’un musicien français s’illustre dans cette prestigieuse compétition. Aprè dix années d’études au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, il intègre en 2022 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (où il continuera de se former encore deux années) et la classe de Claire Désert et Romano Pallottini. Il passera notamment une année en Erasmus au Conservatoire supérieur d’Helsinki, pour parfaire et développer sa pratique du piano. Il étudie par ailleurs l’écriture, l’harmonie, l’analyse et la musique de chambre, fonde le duo Pierrot avec le pianiste Martin Jaspard et collabore régulièrement avec le violoncelliste Léo Léna. Il bénéficie aussi desconseils de François-Frédéric Guy, Bernard d’Ascoli, Elisabeth Leonskaja, Anne Queffélec ou encore du Trio Wanderer. Paul Lecocq se fait rapidement remarquer à l’occasion des Concours Pierre Barbizet, Piano Campus, Long-Thibaud (en 2022) et Samson François, ce qui lui vaut de se produire en concert et d’acquérir renommée et expérience de la scène. « C’est aussi l’occasion de se concentrer sur un programme qu’on travaille à long terme, de donner le meilleur de soi-même », commente le jeune soliste. Sa curiosité pour le répertoire contemporain l’amène à des collaborations avec Jörg Widmann, Édith Lejet, Fabien Touchard. La musique ancienne occupe une grande part de sa pratique artistique et il cultive la double pratique du piano et du clavecin. Paul Lecocq a déjà conquis le public de festivals et de saisons musicales en France et à l’étranger (les Festival d’Auvers-sur-Oise et de Deià à Majorque, Piano en Valois, les Pianissimes), et se produit aussi bien en récital qu’en soliste avec orchestre. Il est déjà programmé au Week-end musical de Pully, aux Jeudis Musicaux de Royan, à Chopin à Nohant, etc. Il sera au printemps 2027 l’invité de Piano à Lyon, salle Molière. |
Vendredi 4 Septembre 2026 à 20H – Anne Queffélec et Gaspard Dehaene – Piano à 4 mains
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°2 – Vendredi 4 Septembre 2026 à 20H Anne Queffélec et Gaspard Dehaene, piano à 4 mains |
 Anne Queffélec et Gaspard Dehaene – © Caroline Doutre |
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Anne Queffélec Gaspard Dehaene Anne Queffélec et Gaspard Dehaene Considérée comme l’une des grandes pianistes d’aujourd’hui, Anne Queffélec jouit d’une notoriété internationale et d’un rayonnement majeur dans la vie musicale. Acclamée en Europe, au Japon, à Hong Kong, au Canada et aux États-Unis, elle est invitée par de prestigieux orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Academy of St Martin in the Fields, le Tonhalle de Zurich, l’Orchestre National de France ou encore l’Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction de chefs renommés comme Pierre Boulez, Sir Neville Marriner, Christoph Eschenbach ou Armin Jordan. Nommée « Meilleure interprète de l’année » aux Victoires de la Musique en 1990, elle s’est produite à plusieurs reprises aux Proms de Londres ainsi que dans de nombreux festivals internationaux. En France, elle est une invitée régulière de manifestations majeures comme La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes ou le Festival Radio France Montpellier. Son intégrale des sonates de Mozart donnée à La Roque d’Anthéron a confirmé son affinité particulière avec ce compositeur. Elle a également participé à la bande originale du film Amadeus sous la direction de Sir Neville Marriner. À la scène comme au disque, Anne Queffélec défend un vaste répertoire allant de Scarlatti à Dutilleux, en passant par Schubert, Chopin, Debussy, Ravel ou Beethoven. Sa discographie compte plus de quarante enregistrements publiés notamment chez Erato, Virgin Classics et Mirare. En 2019, Warner a publié un coffret de 21 CD regroupant ses enregistrements réalisés entre 1970 et 1996. Son disque des trois dernières sonates de Beethoven (2022) a été salué par la critique. En 2023, elle a publié un nouvel album consacré à deux concertos de Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Lio Kuokman. Gaspard Dehaene découvre Chopin à l’âge de 16 ans et abandonne alors sa passion d’enfance, le tennis, pour se consacrer à la musique. Il obtient en 2012 un Master au CNSMD de Paris dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Il poursuit ensuite sa formation au Mozarteum de Salzbourg, puis à l’École Normale de Musique de Paris. En parallèle, il obtient en 2017 un Master d’accompagnement vocal au CNSMD dans la classe d’Anne Le Bozec. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit dans de nombreux festivals en France (La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Montpellier, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Flâneries musicales de Reims) ainsi qu’à l’étranger, en Europe et en Asie. Il joue également en concerto sous la direction de Dmitri Liss, Elena Schwarz, Mihhaïl Gerts ou Flavien Boy, et avec de très nombreux orchestres. Chambriste recherché, il partage la scène avec Anne Queffélec, Raphaël Sévère, Aurélien Pascal, Victor Julien- Laferrière ou Gérard Caussé. Très attaché au Lied et à la mélodie, il collabore avec la mezzo-soprano Victoire Bunel, avec qui il enregistre l’album Carte postale (B Records, 2021). Engagé dans la création contemporaine, il a notamment travaillé avec Pierre Boulez. Il a enregistré plusieurs disques solo, dont Fantaisie (2016), Vers l’ailleurs (2019) et À la Mazur (2022). Son album Fauré en héritage paraît en janvier 2026 chez Mirare. Il débute au Théâtre des Champs-Élysées en mars 2025 après avoir donné l’intégrale des Études d’exécution transcendante de Liszt aux Lisztomanias de Châteauroux. Nommé Artiste Génération Spedidam (2017-2021) et Artiste Steinway depuis 2019, il enseigne depuis 2021 à l’École Normale de Musique Alfred Cortot comme assistant de Rena Shereshevskaya. |
Pass 2 concerts – Vendredi 4 septembre 2026
18H – Concert N°1 – Paul Lecocq – Grand Prix Clara Haskil 2025
20H – Concert N°2 – Anne Queffélec et Gaspard Dehaene
Samedi 5 Septembre 2026 à 17H – Mirabelle Kajenjeri
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°3 – Samedi 5 Septembre 2026 à 17H Mirabelle Kajenjeri , piano Finaliste du Concours Reine Elisabeth 2025 |
 Mirabelle Kajenjeri – © Sofija Palurovic |
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Frédéric Chopin (1810-1849) Igor Shamo (1925-1982) Thierry Escaïch (1965) Ludwig van Beethoven (1770-1827) |
Née en 1998 de parents d’origine burundaise et ukrainienne, Mirabelle Kajenjeri puise une profonde inspiration dans son héritage multiculturel, sujet qu’elle a notamment exploré en tant qu’intervenante invitée lors du TEDxRoubaix.
L’année 2024 marque un tournant dans sa carrière avec une reconnaissance internationale grandissante. Elle entame une résidence artistique à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique et rejoint la Fondation Gautier Capuçon. En 2025, elle est nommée Lauréate du Concours
International Reine Elisabeth et fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin aux côtés du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction de Tianyi Lu.
Son premier album, Étincelles (KNS Classical, 2022), propose un parcours allant de Beethoven à Fafchamps, porté par un sens de la couleur et du rythme intérieur devenu sa signature.
Elle a reçu de nombreuses distinctions : 1er Prix au Santa Cecilia International Piano Competition (2021), 2e Prix au Kissinger KlavierOlymp (2023), ainsi que demi-finaliste des concours Arthur Rubinstein International Piano Master Competition (2023) et Cleveland International Piano Competition (2024).
Son parcours a été soutenu par des institutions telles que la Fondation Safran, Fondation Wilhelm Kempff, Lieven Piano Foundation et Yamaha Music Europe Foundation.
Elle se produit à l’international dans des festivals tels que Le Piano Symphonique Luzern, Flagey Piano
Days, Kissinger Sommer ou les Piano Days Cleveland et collabore avec des orchestres comme le Brussels Philharmonic, la Philharmonie de Baden-Baden, la Real Filharmonía de Galicia, l’Orchestre de Picardie et l’Orquestra Filarmónica Portuguesa.
En parallèle de sa carrière de concertiste, elle s’engage activement dans la médiation musicale auprès des jeunes publics et participe régulièrement à des projets interdisciplinaires, y compris dans le cadre d’événements d’entreprise.
Diplômée de l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, de la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover et du Conservatoire Royal de Bruxelles, elle a étudié auprès d’Anna Malikova, Ewa Kupiec, Mikhaïl Faerman, Vladimir Soultanov et sa découverte du piano à l’âge de 5 ans a été initiée par Natalia Grebennikova, à Kyiv.
Musicienne plurielle, elle est aussi une violoniste passionnée, ayant étudié les deux instruments dès l’enfance. Elle obtient en 2018 un Bachelier en violon avec grande distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Lorenzo Gatto, Olga Zolotareva, Ning Kam et Elizabeth Degrenand auront été ses professeurs.
Samedi 5 Septembre 2026 à 19H – Suzana Bartal
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°4 – Samedi 5 Septembre 2026 à 19H Suzana Bartal, piano |
 Suzana Bartal – © Neda Navaee |
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Ernst von Dohnányi (1877-1960) Frederic Chopin (1810-1849) Kaija Saariaho (1952-2023) Franz Liszt (1811-1886) |
Pianiste franco-hongroise, née à Timisoara, Suzana Bartal s’installe en France en 2005 où elle étudie à Paris et Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique, puis à l’Université Yale (Etats-Unis) où elle obtient son doctorat en interprétation. Vainqueur du prestigieux concours New York Concert Artists Concerto Competition en 2013, elle se produit dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, la Seine Musicale, l’Auditorium du Louvre, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Beethoven-Haus de Bonn, la Grande Salle de l’ Académie Liszt à Budapest, le Merkin Hall à New York, le Wallis Annenberg Center Los Angeles, le Palazzetto Bru Zane à Venise ou Milton Court à Londres, ainsi qu’au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, au Festival Liszt Raiding (Autriche), au Festival de l’Epau, au Festival Berlioz, aux Rencontres Musicales d’Evian, ou encore le Festival de Musique de Turku (Finlande). Son dernier album des Concertos de Grieg et du 2ème de Saint-Saëns avec l’Orchestre d’Etat de la Sarre, publié en 2025 (Channel Classics/Outhere) est loué par le journal Le Monde pour sa «maestria de tout les instants». Son enregistrement de l’intégrale des «Années de pèlerinage» de Liszt, paru en 2020 chez Naïve, a reçu de chaleureuses critiques en France et à l’étranger, et a reçu de nombreux prix. Interprète enthousiaste de la musique contemporaine, Suzana a collaboré avec d’illustres compositeurs d’aujourd’hui, tel Thomas Adès, Eric Tanguy (dont elle crée plusieurs oeuvres) ou Régis Campo, ainsi que le compositeur de musique de film Gabriel Yared. Elle a enregistré la musique de chambre d’Eric Tanguy sur un album paru en mai 2022 chez Erato/Warner avec comme partenaires Edgar Moreau, Lise Berthaud, Pierre Génisson, Alexandra Conunova et le avec le quatuor Diotima. Ce CD rest Diapason d’Or de l’ Année 2022. Très active aussi comme chambriste, elle se produit également avec les violonistes Patricia Kopatchinskaja, Josef Spacek, Barnabás Kelemen, Kristóf Baráti, Alina Pogostkina, Déborah et Sarah Nemtanu, les violoncellistes Henri Demarquette, et Aurélien Pascal, les altistes Adrien La Marca et Diyang Mei, le clarinettiste Raphaël Sévère, le trompettiste David Guerrier les Quatuors Calder, Adorno, Zaïde et Van Kuijk ou encore le ténor Stanislas de Barbeyrac.E lle joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Bâle, l’Orchestre d’Etat de la Sarre, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National d’ Auvergne, l’Orchestre National d’Avignon, l’Orchestre Symphonique de Joensuu, le Jyväskylä Sinfonia, le Norrlandsopera Symphony Orchestra etc. En 2022 et 2026, elle est invitée comme membre du jury du concours Liszt Utrecht. Elle est directrice artistique du Festival Piano à Riom depuis 2020, et est professeur de piano depuis la rentrée 2024 elle à l’Ecole Normale de Musique Paris..
Pass 2 concerts – Samedi 5 septembre 2026
17H – Concert N°3 – Mirabelle Kajenjeri
19H – Concert N°4 – Suzana Bartal
Dimanche 6 Septembre 2026 à 16H – Jean-Baptiste Fonlupt
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°5 – Dimanche 6 Septembre 2026 à 16H Jean-Baptiste Fonlupt, piano |
 Jean-Baptiste Fonlupt – © Béatrice Cruveiller |
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Schubert/Liszt Franz Liszt (1811-1886) Benoît Menut (1977) Robert Schumann (1810-1856) |
Pianiste reconnu pour la finesse de ses interprétations, son éclectisme et son sens de la poésie, Jean-Baptiste Fonlupt est l’invité régulier de festivals et orchestres de premier plan. Il se produit avec des formations telles que l’Orchestre Mariinsky, l’Orchestre Simon Bolivar, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale, tels que Valery Gergiev, Christian Vasquez, ou Paul Daniel. Jean-Baptiste Fonlupt est régulièrement accueilli dans les plus grandes salles, et se produit au Salamanca Hall (Japon), au Konzerthaus de Vienne, le Beijing Forbidden City Concert Hall. Il est notamment invité à la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, l’Esprit du Piano à Bordeaux, au Festival Chopin de Nohant, Piano aux Jacobins à Toulouse, au Festival Berlioz, à l’Abbaye de l’Epau, aux Lisztomanias de Châteauroux ainsi que dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et du continent américain. Chambriste accompli, Jean-Baptiste s’est associé avec des pianistes tels que Nicholas Angelich ou Akane Sakai, dans le répertoire à deux pianos. Il se produit également avec Patrick Messina, Stéphanie-Marie Degand, Marc Coppey. Sa discographie s’ouvre en 2009 sur un récital Liszt (« Apparitions and other works ») ; elle se compose également d’un récital CPE Bach (2011), un disque autour des Ballades de Chopin (2014), un récital Schumann en deux volets (2016), un disque live Chopin/Schumann/Liszt (2016), un récital Schumann/Liszt « Correspondances » (2021), et un récital « Ballets » paru en 2022 chez La Dolce Volta (Stravinsky, Ravel, Prokofiev), unanimement salué par la critique (Diapason d’Or, choc Classica, Télérama). En 2025 paraît toujours chez la Dolce Volta l’enregistrement des 24 Préludes de Rachmaninov, disque qui reçoit les éloges de toute la presse spécialisée et généraliste (Diapason d’Or, Le Monde, Le Devoir, ConcertClassic). Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Il a également reçu l’enseignement de Yonty Solomon au Royal College of Music de Londres et d’Elisso Virssaladze au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il fait ses débuts avec orchestre à l’âge de 13 ans, avec l’Orchestre Colonne à la Maison de la Radio, et remporte le 1er prix du concours Steinway Jeunes Talents en 1990.
Dimanche 6 Septembre 2026 à 18H – Shani Diluka
| Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026 Concert N°6 – Dimanche 6 Septembre 2026 à 18H Shani Diluka, piano |
 Shani Diluka – © DR |
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John Eccles (1638-1735) Luciano Berio (1925-2003) Domenico Scarlatti (1685-1757) Arvo Pärt (1935) Domenico Scarlatti Claudio Monteverdi (1567-1643) Anonyme élisabéthain Moondog (1916-1999) Henry Purcell (1659-1695) Pēteris Vasks (1946) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Ludwig van Beethoven (1770-1827) |
Reconnue comme « l’une des grandes de sa génération » (Pianiste Magazine), Shani Diluka est Artiste Exclusive chez Warner Classics. Ses enregistrements reçoivent régulièrement les plus hautes distinctions critiques : Diapason, Choc de Classica, sélection Gramophone, Japan Arena Award, ainsi que les choix d’Arte et Mezzo. Née à Monaco de parents d’origine sri-lankaise, elle incarne un lien singulier entre l’Orient et l’Occident. Découverte à six ans grâce à un programme fondé par la Princesse Grace de Monaco, elle devient la première élève issue du sous-continent indien à intégrer le Conservatoire National Supérieur de Paris, où elle obtient un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle poursuit ensuite son parcours à la Lake Como International Piano Academy, présidée par Martha Argerich, où elle rencontre son mentor Leon Fleisher et bénéficie également des conseils de Murray Perahia, Elisabeth Leonskaja et Alfred Brendel. Sa carrière internationale l’amène à se produire dans les plus grandes salles : Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, La Fenice, Konzerthaus de Vienne, Flagey, Tokyo Forum, Ravinia Festival, Bergen International Festival, La Roque d’Anthéron, Théâtre des Champs-Élysées, Verbier ou encore l’Elbphilharmonie de Hambourg. Elle est invitée par des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Bergen Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ou l’Orchestre de Chambre de Paris, sous la direction de chefs comme Lawrence Foster, Gábor Takács-Nagy, Ludovic Morlot ou Vladimir Fedosseyev. Très engagée en musique de chambre, elle collabore avec les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe, Modigliani et Prazak, et partage la scène avec Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Michel Portal, Guillaume Gallienne, Denis Podalydès ou Sophie Marceau. Sa discographie, saluée pour son originalité, comprend notamment La Dernière Sonate de Schubert, Cosmos, The Proust Album, Pulse, ainsi qu’un futur projet autour de la Renaissance et du nombre d’or. Également auteure, elle publie Canopées et Les Silences de Schubert, le premier figurant dans la liste Poésie de l’Académie Française. Récemment nommée Chevalier des Arts et des Lettres et distinguée parmi les « 100 Femmes de Culture », elle a aussi été faite Chevalier de la Culture et des Arts par le Prince Albert de Monaco, saluant son rôle d’ambassadrice culturelle.
Dimanche 6 septembre 2026 – Pass 2 concerts
16H – Concert N°5 – Jean-Baptiste Fonlupt
18H – Concert N°6 – Shani Diluka