Vendredi 13 Septembre 2024 à 20H – Bruno Rigutto

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°1 – Vendredi 13 septembre à 20H
Bruno Rigutto, piano
Bruno RIGUTTO – Photo J.B. Millot.

En hommage à Kaija Saariaho

Robert Schumann
Fantaisie opus 17 – (30′)

Franz Liszt
Funérailles (extrait des Harmonies poétiques et religieuses) – (13’)

Kaija Saariaho (1952-2023)
Prélude – (7′)

Maurice Ravel (1875-1937)
Alborada del Gracioso (extrait des Miroirs, 1905) – (7′)

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Samedi 14 Septembre 2024 – Concert n°2 (17H) et n°3 (19H)

Réservations pass concerts n°2 et 3 en bas de page

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°2 – Samedi 14 septembre à 17H
Mūza Rubackytė, piano
Mūza Rubackytė – Photo DR

À l’occasion de l’année de la Lituanie en France

Leopold Godowsky
Sonate en mi mineur (1910–1911) 1er mouvement

Raminta Šerkšnytė (1975)
Passacaille pour piano

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
3 Préludes et 2 Nocturnes

Franz Liszt
Années de pèlerinage (l’Italie, extraits)
. Sposalizio
. Venezia e Napoli
. Gondoliera
. Canzone
. Tarentella

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Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°3 – Samedi 14 septembre à 19H
Momo Kodama, piano
Momo Kodama – Photo Lyodoh Kaneko

Claude Debussy
Préludes (extraits)

Éric Montalbetti (1968)
3 Intermezzi (création mondiale, commande d’Ars Mobilis)

Modest Moussorgsky
Tableaux d’une exposition

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Pass concerts n°2 et 3

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Dimanche 15 Septembre 2024 – Concert n°4 (17H) et n°5 (19H)

Réservations pass concerts n°4 et 5 en bas de page

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°4 – Dimanche 15 septembre à 17H
Ismaël Margain, piano
Ismaël Margain – Photo Lyodoh Kaneko

À l’occasion du centenaire de la disparition de Gabriel Fauré et en hommage à Kaija Saariaho

Wolfgang-Amadeus Mozart :
. Fantaisie en do mineur KV 396 
. Rondo en fa majeur KV 494
. Fantaisie en ré mineur KV 397

Kaija Saariaho (1952-2023)
Ballade

Frédéric Chopin
Ballade n.4

Gabriel Fauré
. Impromptu n.4
. Impromptu n.6

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Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°6 – Dimanche 15 septembre à 19H
François-Frédéric Guy, piano
François-Frédéric Guy – Photo Irmeli Jung

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition d’André Jolivet

Wolfgang-Amadeus Mozart
Fantaisie en ut mineur

André Jolivet (1905-1974)
Mana

Frédéric Chopin
Fantaisie en fa mineur opus 49

Ludwig van Beethoven
Sonate opus 110

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Pass concerts n°4 et 5

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Billetterie – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H – Concert N°2 : Philippe Bianconi

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Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025
Concert N°2 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H
Philippe Bianconi, piano
Philippe Bianconi – © Lyodoh Kaneko

Franz Liszt
. Waldesrauschen (Etude de concert n°1 S. 145)
. Deux Légendes
          – Saint François d’Assise – La prédication aux oiseaux
          – Saint-François de Paule marchant sur les flots

Éric Tanguy (1968)
Passacaille (1999)

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit
          . Ondine
          . Le Gibet
          . Scarbo

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Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H – Philippe Bianconi

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Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025
Concert N°2 – Vendredi 5 Septembre 2025 à 20H
Philippe Bianconi, piano
Philippe Bianconi – © Lyodoh Kaneko

Franz Liszt
. Waldesrauschen (Etude de concert n°1 S. 145)
. Deux Légendes
          – Saint François d’Assise – La prédication aux oiseaux
          – Saint-François de Paule marchant sur les flots

Éric Tanguy (1968)
Passacaille (1999)

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit
          . Ondine
          . Le Gibet
          . Scarbo

Depuis son succès au Concours Van Cliburn et au Concours de Cleveland dans les années quatre- vingt, Philippe Bianconi mène une carrière internationale et poursuit son itinéraire musical, creusant patiemment son sillon loin de tout tapage médiatique.
Formé au Conservatoire de Nice, puis à Paris, Philippe Bianconi a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et russe à Freiburg-im-Breisgau.
Premier Prix du Concours International Robert Casadesus à Cleveland en 1981, il remporte en 1985 la Médaille d’Argent du Concours International Van Cliburn.
Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 a été très acclamé. Dès lors, il s’est produit dans les salles les plus réputées, tant en Amérique qu’en Europe Londres, ainsi qu’au Japon, en Chine et en Australie. Philippe Bianconi a aussi été l’invité d’orchestres prestigieux : Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin….sous la direction de chefs tels que Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, David Zinman, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev….
Philippe Bianconi participe également à de nombreux festivals : la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, le Festival de Prades, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Menton, le Festival Messiaen de la Meije, le Festival Berlioz et le Festival de Ravinia aux Etats-Unis.
En 2012, son enregistrement consacré aux Préludes de Debussy sous le label La Dolce Volta a été plébiscité par la presse et le public, et lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique Classique, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, et un Diapason d’Or de l’Année.
Sa collaboration avec La Dolce Volta s’est poursuivie avec un disque Chopin et un disque Schumann ainsi qu’un consacré aux Etudes de Debussy, et une une captation d’un concert donnée en 2019 au Printemps des Arts de Monaco avec les deux concertos pour piano de Brahms, avec l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Son intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel a été unanimement salué par les critiques et figure dans les disques de l’année du New York Times 2023.
Depuis octobre 2018, Philippe Bianconi enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot.

Samedi 5 Septembre 2026 à 19H – Suzana Bartal

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026
Concert N°4 – Samedi 5 Septembre 2026 à 19H
Suzana Bartal, piano
Suzana Bartal – © Neda Navaee

Ernst von Dohnányi (1877-1960)
Ruralia Hungarica opus 32a (1923, extraits)
          3. Andante poco moto, rubato – 2. Presto, ma non tanto
          6. Adagio non troppo – 7. Molto vivace

Frederic Chopin (1810-1849)
Ballade n.2 en fa mineur opus 38 (1839)

Kaija Saariaho (1952-2023)
Ballade (2005)

Franz Liszt (1811-1886)
Après une lecture du Dante (1837)

Pianiste franco-hongroise, née à Timisoara, Suzana Bartal s’installe en France en 2005 où elle étudie à Paris et Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique, puis à l’Université Yale (Etats-Unis) où elle obtient son doctorat en interprétation. Vainqueur du prestigieux concours New York Concert Artists Concerto Competition en 2013, elle se produit dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, la Seine Musicale, l’Auditorium du Louvre, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Beethoven-Haus de Bonn, la Grande Salle de l’ Académie Liszt à Budapest, le Merkin Hall à New York, le Wallis Annenberg Center Los Angeles, le Palazzetto Bru Zane à Venise ou Milton Court à Londres, ainsi qu’au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, au Festival Liszt Raiding (Autriche), au Festival de l’Epau, au Festival Berlioz, aux Rencontres Musicales d’Evian, ou encore le Festival de Musique de Turku (Finlande). Son dernier album des Concertos de Grieg et du 2ème de Saint-Saëns avec l’Orchestre d’Etat de la Sarre, publié en 2025 (Channel Classics/Outhere) est loué par le journal Le Monde pour sa «maestria de tout les instants». Son enregistrement de l’intégrale des «Années de pèlerinage» de Liszt, paru en 2020 chez Naïve, a reçu de chaleureuses critiques en France et à l’étranger, et a reçu de nombreux prix. Interprète enthousiaste de la musique contemporaine, Suzana a collaboré avec d’illustres compositeurs d’aujourd’hui, tel Thomas Adès, Eric Tanguy (dont elle crée plusieurs oeuvres) ou Régis Campo, ainsi que le compositeur de musique de film Gabriel Yared. Elle a enregistré la musique de chambre d’Eric Tanguy sur un album paru en mai 2022 chez Erato/Warner avec comme partenaires Edgar Moreau, Lise Berthaud, Pierre Génisson, Alexandra Conunova et le avec le quatuor Diotima. Ce CD rest Diapason d’Or de l’ Année 2022. Très active aussi comme chambriste, elle se produit également avec les violonistes Patricia Kopatchinskaja, Josef Spacek, Barnabás Kelemen, Kristóf Baráti, Alina Pogostkina, Déborah et Sarah Nemtanu, les violoncellistes Henri Demarquette, et Aurélien Pascal, les altistes Adrien La Marca et Diyang Mei, le clarinettiste Raphaël Sévère, le trompettiste David Guerrier les Quatuors Calder, Adorno, Zaïde et Van Kuijk ou encore le ténor Stanislas de Barbeyrac.E lle joue en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Bâle, l’Orchestre d’Etat de la Sarre, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National d’ Auvergne, l’Orchestre National d’Avignon, l’Orchestre Symphonique de Joensuu, le Jyväskylä Sinfonia, le Norrlandsopera Symphony Orchestra etc. En 2022 et 2026, elle est invitée comme membre du jury du concours Liszt Utrecht. Elle est directrice artistique du Festival Piano à Riom depuis 2020, et est professeur de piano depuis la rentrée 2024 elle à l’Ecole Normale de Musique Paris..

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Dimanche 6 Septembre 2026 à 16H – Jean-Baptiste Fonlupt

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2026
Concert N°5 – Dimanche 6 Septembre 2026 à 16H
Jean-Baptiste Fonlupt, piano
Jean-Baptiste Fonlupt – © Béatrice Cruveiller

Schubert/Liszt
Der Müller und der Bach (le Meunier et le Ruisseau, extrait des Muller Lieder)

Franz Liszt (1811-1886)
Im Rhein im Schönen Strome (Dans le Rhin, le beau fleuve, extrait du Buch der Lieder)

Benoît Menut (1977)
La Rivière Le Doubs
(création française)

Robert Schumann (1810-1856)
Fantaisie en ut majeur opus 17

Pianiste reconnu pour la finesse de ses interprétations, son éclectisme et son sens de la poésie, Jean-Baptiste Fonlupt est l’invité régulier de festivals et orchestres de premier plan. Il se produit avec des formations telles que l’Orchestre Mariinsky, l’Orchestre Simon Bolivar, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale, tels que Valery Gergiev, Christian Vasquez, ou Paul Daniel. Jean-Baptiste Fonlupt est régulièrement accueilli dans les plus grandes salles, et se produit au Salamanca Hall (Japon), au Konzerthaus de Vienne, le Beijing Forbidden City Concert Hall. Il est notamment invité à la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, l’Esprit du Piano à Bordeaux, au Festival Chopin de Nohant, Piano aux Jacobins à Toulouse, au Festival Berlioz, à l’Abbaye de l’Epau, aux Lisztomanias de Châteauroux ainsi que dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et du continent américain. Chambriste accompli, Jean-Baptiste s’est associé avec des pianistes tels que Nicholas Angelich ou Akane Sakai, dans le répertoire à deux pianos. Il se produit également avec Patrick Messina, Stéphanie-Marie Degand, Marc Coppey. Sa discographie s’ouvre en 2009 sur un récital Liszt (« Apparitions and other works ») ; elle se compose également d’un récital CPE Bach (2011), un disque autour des Ballades de Chopin (2014), un récital Schumann en deux volets (2016), un disque live Chopin/Schumann/Liszt (2016), un récital Schumann/Liszt « Correspondances » (2021), et un récital « Ballets » paru en 2022 chez La Dolce Volta (Stravinsky, Ravel, Prokofiev), unanimement salué par la critique (Diapason d’Or, choc Classica, Télérama). En 2025 paraît toujours chez la Dolce Volta l’enregistrement des 24 Préludes de Rachmaninov, disque qui reçoit les éloges de toute la presse spécialisée et généraliste (Diapason d’Or, Le Monde, Le Devoir, ConcertClassic). Jean-Baptiste Fonlupt a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Bruno Rigutto et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin dans la classe de Michael Endres. Il a également reçu l’enseignement de Yonty Solomon au Royal College of Music de Londres et d’Elisso Virssaladze au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il fait ses débuts avec orchestre à l’âge de 13 ans, avec l’Orchestre Colonne à la Maison de la Radio, et remporte le 1er prix du concours Steinway Jeunes Talents en 1990.

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Samedi 6 Septembre 2025 à 19H – Jonathan Fournel

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025
Concert N°4 – Samedi 6 Septembre 2025 à 19H
Jonathan Fournel, piano
Jonathan Fournel – © MarcoBorggreve

Ludwig van Beethoven
Sonate n.31 opus 110

Bruno Mantovani (1975)
Étude pour les octaves (2017)

Franz Liszt
Sonate en si mineur

Jonathan Fournel est révélé sur la scène internationale en remportant le très prestigieux Grand Prix Reine Elisabeth en 2021. Il est l’invité de célèbres festivals et salles à travers le monde parmi lesquels le Concertgebouw d’Amsterdam, la Gewandhaus de Leipzig, la Elbphilharmonie de Hambourg, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, le Kioi Hall de Tokyo et se produit auprès de prestigieux orchestres en Europe et en Asie.
Jonathan commence le piano à 7 ans. Il intègre à 16 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il reçoit successivement l’enseignement des pianistes Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel Dalberto.En 2016, il se perfectionne auprès de Louis Lortie et Avo Kouyoumdjian à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique.
Jonathan Fournel a enregistré trois albums pour le label Alpha Classics, Brahms, Mozart puis Chopin et Szymanowski, tous salués chaleureusement par la presse internationale.

Dimanche 7 Septembre 2025 à 19H – Vanessa Wagner

Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2025
Concert N°6 – Dimanche 7 Septembre 2025 à 19H
Vanessa Wagner, piano
VANESA WAGNER

Vanessa Wagner – © Caroline Doutre

Jean Sibelius
Impromptus opus 5

Camille Pépin (1990)
Number one (2020)

Franz Liszt
3 Extraits des Harmonies poétiques et religieuses
          . Invocation
          . Funérailles
          . Cantique d’Amour

Décrite par le quotidien Le Monde comme “la pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération”, Vanessa Wagner poursuit une carrière à son image, originale et engagée, mêlant les récitals classiques, la création contemporaine, la pratique des instruments anciens, la musique de chambre, ainsi que les rencontres transversales avec d’autres pratiques artistiques.
Elle a notamment collaboré avec des artistes tels que Murcof ou Rone, Yoann Bourgeois, Arthur H, Romane Bohringer, Marianne Denicourt, et a participé à des créations chorégraphiques signées par Emmanuelle Vo-Dinh, Sylvain Groud, Petter Jacobson.Investie dans la musique de son temps, elle est dédicataire de plusieurs pièces de Pascal Dusapin, François Meimoun, Amy Crankshaw, Alex Nante…
En 2016, elle a enregistré pour le label InFiné l’album « Statea » avec le producteur Murcof, associant piano et électronique autour de pièces minimalistes de Philip Glass à John Cage. Fruit de sa nouvelle collaboration avec le label La Dolce Volta, un album « Mozart, Clementi » sorti en 2017 réunissait sa pratique du piano-forte et du piano moderne. Elle aborde tout le grand répertoire, depuis son premier disque Rachmaninov en 1996 à Mozart, Schumann, Schubert, Brahms, Liszt, Scriabine, Debussy, Ravel, Berio, Dusapin…
En 2018 un nouvel opus paraît qui mêle le Liszt méditatif des « Harmonies Poétiques et Religieuses » en écho à des oeuvres mystiques d’Arvo Pärt. En 2019, elle consacre un enregistrement au courant minimaliste dans un disque intitulé « Inland » (Infiné) qui comporte quelques pièces rares ou inédites d’un répertoire qu’elle affectionne particulièrement. Elle poursuit son exploration du répertoire post-minimal, avec “The Study of the Invisible” puis “Mirrored” (2022). Avec le pianiste Wilhem Latchoumia elle enregistre “This is América” (2021) consacré au grand répertoire américain pour deux pianos.
En 2024, elle sort conjointement deux disques : Everlasting Seasons, autour des Saisons de Tchaïkovsky, accompagnée de Grieg, Sibelius et Mendelssohn et Pianos Twins, un second disque en deux pianos avec Wilhem Latchoumia, consacré à un répertoire français (Satie, Ravel, Debussy).
Consacrée « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique en 1999, Vanessa Wagner s’est depuis produite à travers le monde entier, et sa carrière depuis 20 ans ne cesse de s’enrichir.
Elle est l’invitée de nombreux orchestres et se produit régulièrement dans des salles comme la Philharmonie de Paris, le Grand Auditorium de Radio France, le Théâtre de Bouffes du Nord, le Théâtre des Champs Elysées, la Seine Musicale, le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, l’Oriental Art Centre de Shanghai, le Symphony Hall d’Osaka, la Cité de la Musique de Rio, l’Académie Santa Cecilia de Rome, le Royal Albert Hall de Londres, Skirball Center de New York…
Vanessa Wagner est également à l’affiche des grands festivals comme la Roque d’Anthéron, Le Festival Présences de Radio France, Piano aux Jacobins, le Festival International d’Aix-en Provence, les Folles Journées, le Lille Piano Festival…
Directrice artistique du Festival de Chambord depuis 2010, elle élabore une programmation ambitieuse et éclectique et a créé en 2020 le Festival de Giverny.
Elle a été décorée de la médaille de Chevalier de la Légion d’Honneur en avril 2023.

Samedi 14 Septembre 2024 à 17H – Mūza Rubackytė

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Les Solistes à l’orangerie d’Auteuil – Saison 2024
Concert N°2 – Samedi 14 septembre à 17H
Mūza Rubackytė, piano
Mūza Rubackytė – Photo DR

À l’occasion de l’année de la Lituanie en France

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
.3 Préludes
.2 Nocturnes

Raminta Šerkšnytė (1975)
Passacaille pour piano – (4′)

Leopold Godowsky
Sonate en mi mineur (1910–1911) 1er mouvement – (18′)

Franz Liszt
Années de pèlerinage (l’Italie, extraits)
. Sposalizio (1858) – (6’)
. Venezia e Napoli (supplément, 1859) – (17′)

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